Vázy

Kurátorský projekt Vázy, který vzniká ve spolupráci festivalu DesignBlok a Artium by KKCG a představuje tvorbu předních českých designérů, pokračuje v srpnu čtvrtou autorskou vázou. Po objektech studia DECHEM, Milana Pekaře a Kateřiny Handlové představuje dílo umělkyně a designérky Hany Hillerové, která ve své tvorbě propojuje současné umění, sochařství a experimentální práci se sklem.

Kolekce Riot of Spring vzniká ve spolupráci s mistry sklárny Ajeto a je charakteristická vrstvením proudů žhavého skla do neopakovatelných organických struktur, které zachycují energii, pohyb i proměnlivost materiálu. Hillerová, držitelka titulu Objev roku 2025 cen Czech Grand Design, patří k nejvýraznějším osobnostem nastupující generace českého designu. Vázu doplňuje květinová instalace Jana Červa vytvořená speciálně pro Artium.

Pro Hanu Hillerovou je charakteristický soustředěný zájem o materiál, jeho fyzikální vlastnosti a proměnlivost. Sklo v jejím pojetí nepůsobí křehce ani dekorativně. Dynamické vrstvení skleněných linií odkazuje k nestálosti současného světa, jeho komplexitě i neustálé proměně. Hana Hillerová vystudovala volné umění na University of Texas at Austin, kde následně vedla Creative Research Laboratory. Během svého dlouholetého působení ve Spojených státech realizovala řadu uměleckých projektů, včetně veřejné zakázky pro Houston Intercontinental Airport, kde je trvale instalován soubor jejích kovových soch. Po návratu do Prahy se začala intenzivně věnovat práci se sklem a stala se členkou uměleckého kolektivu Mothers Artlovers.

V posledních letech patří k nejvýraznějším osobnostem nastupující generace českého designu a umění. V roce 2025 byla nominována na ocenění Czech Grand Design – Objev roku. Kolekci Riot of Spring letos představuje na řadě prestižních mezinárodních přehlídek, mimo jiné během Milan Design Week v galerii Rossana Orlandi, na bienále řemesla a designu Homo Faber v Benátkách, na festivalu Křehký Mikulov a na samostatné výstavě v galerii Traver v Seattlu.

Kurátorský projekt Vázy, který vzniká ve spolupráci festivalu DesignBlok a Artium by KKCG a představuje tvorbu předních českých designérů, pokračuje v červenci vázou Rei od designérky Kateřiny Handlové.

Objekt vznikl jako pocta Rei Kawakubo, zakladatelce značky Comme des Garçons, která zásadním způsobem proměnila vnímání oděvu. Její experimentální přístup k siluetě a objemu se stal inspirací nejen pro vznik vázy samotné, reaguje na něj i květinová instalace, jejímž autorem je kostýmní výtvarník Jan Červ. Analogicky k tvorbě Rei Kawakubo i on pracuje s překvapivými tvary, expresivními objemy a nečekanými asociacemi, čímž podtrhuje sochařský charakter vystaveného objektu.

Váza Rei je prvním autorským návrhem Kateřiny Handlové na pozici kreativní ředitelky sklárny Rückl. Prostřednictvím organicky modelovaného tvaru odkazuje k estetice japonské módní designérky, jejíž tvorba narušuje tradiční představy o kráse a proporci. Výsledkem je objekt, který přesahuje svou užitnou funkci a stává se samostatným uměleckým artefaktem.

Kurátorský projekt Vázy, který vzniká ve spolupráci mezinárodního festivalu designu DesignBlok a Artium by KKCG, pokračuje po květnové premiéře dalším výrazným autorským objektem, vázou Volume 5 od designéra keramiky a porcelánu Milana Pekaře. Dlouhodobý projekt představuje tvorbu předních českých designérů a sleduje vázu nejen jako užitný předmět, ale především jako autonomní objekt na pomezí designu, volného umění a architektury.

Milan Pekař ve své tvorbě dlouhodobě pracuje s tématem objemu, hmoty a fyzické přítomnosti objektu v prostoru. Série Volume vychází z jednoduché, ale zásadní úvahy: vázu nevnímáme pouze pohledem, ale také skrze její proporce, váhu a prostor, který zaujímá. Nejmenší objekt ze série, Volume 1, se pohodlně vejde do dlaně, zatímco největší Volume 5 odpovídá velikosti lidského objetí a svým měřítkem odkazuje přímo k lidskému tělu.

Na povrch vázy Volume 5 je nanesena tenká vrstva růžového porcelánu, doplněna bílou krystalickou glazurou s jemnou příměsí niklu, který ve spodní části vytváří světle modré krystalické efekty. Experimentování s materiály, technologickými procesy i netradiční práce s krystalickou glazurou patří k charakteristickým znakům Pekařovy tvorby. Jeho objekty oscilují mezi precizním řemeslem, materiálovým experimentem a sochařským uvažováním o formě.

Milan Pekař se společně se svou kolegyní Terezou Slukovou stal vítězem Grand Prix Cen DesignBloku 2025. Dvojici zastupují prestižní zahraniční galerie a jejich práce rezonuje nejen na domácí scéně, ale i v mezinárodním kontextu současného sběratelského designu. Na letošním festivalu Křehký Mikulov představili nové autorské objekty vytvořené na téma Zahrada. Společně zároveň vedou Ateliér keramiky a porcelánu na pražské UMPRUM, kde formují nastupující generaci českých designérů.

Úvod projektu patří váze z kolekce Burned Landscape od studia DECHEM, které v roce 2012 založili Michaela Tomišková a Jakub Janďourek. Jejich tvorba vychází z hluboké znalosti českého sklářského prostředí a kontinuity jeho technologických i formálních principů, které designéři systematicky reinterpretují v rámci současného designu. Pro studio je určující těsné sepětí návrhu a výroby, pracují s tradičními technikami ručního zpracování skla, jež nevyužívají jako pouhou referenci, ale jako aktivní nástroj tvorby.

Bandasku, kterou poprvé představili v roce 2014 na DesignBloku a která vznikla z vnitřní potřeby autorů pracovat s archetypálním tvarem tzv. mlékovky. Tato váza si okamžitě získala pozornost a dlouhodobě se stala jedním z nejúspěšnějších produktů studia. Autoři objekt dále rozvíjeli, především v rovině barevnosti, a v průběhu let vytvořili i několik limitovaných edic. Nejnovějším přírůstkem je právě váza Burned Landscape, kterou studio uvedlo loni na podzim. To, co začalo jako experimentální kresba roztaveným sklem na papíře, našlo své pokračování v trojrozměrné interpretaci a posunulo dnes již ikonickou Bandasku do nové, výraznější podoby. Každý kus z této edice je originál, nese vlastní krajinu, jak ji charakterizují sami autoři – panoramatickou stopu ohně, vzduchu i lidského gesta.

Zásadní roli v projektu Vázy hraje i způsob instalace. Květinové kompozice nevznikají v rukou floristů, ale připraví je například klenotník Zdeněk Vacek, který k nim přistupuje s vlastním, disciplinárně odlišným uvažováním. Květinu chápe jako šperk zdobící vázu, jako její efemérní, avšak významotvornou vrstvu. Tomuto médiu se dlouhodobě věnuje paralelně se svou autorskou šperkařskou tvorbou. Pod vlastní značkou vytváří objekty na pomezí šperku a artefaktu, kombinuje organické materiály s kovem a rozvíjí nejen osobitý tvůrčí rukopis, ale i řemeslné techniky. V loňském roce oslavil Zdeněk Vacek pětadvacet let své tvorby výstavou DARK’n’LUSH v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze, kde představil přechod od šperků k tvorbě volných objektů a site-specific instalacím.