Synesthetic Immersion
Prostřednictvím výstavy Synesthetic Immersion vyzývala iniciativa 0xCollection k reflexi na téma digitální umění, které přesahuje aktuální moment, a to u diváků, umělců i sběratelů. Do výstavy se zapojilo osm umělců pracujících v oblasti nových médií, jejichž dílo převádí jednu uměleckou formu do jiné prostřednictvím radikálních interdisciplinárních technologií. Umělecká díla na téma synestezie (což řecky znamená „jednotné/sjednocené vnímání“) ukazovala, jak se tradiční umělecké způsoby vyjádření proměnily do digitálních formátů pro současný věk. Návštěvníci mohli sami sledovat, jak se vstup vnímaný jedním smyslem proměňuje na výstup v jiném smyslovém vjemu. V tomto hybridním mechanismu může například barva mít zvuk nebo umělecké dílo může přímo vyvolávat pocit.
Série „Aoyama Space“ Carstena Nicolaie měla svůj původ v architektonickém setkání. Umělce zaujalo fotografické studio v tokijské čtvrti Aojama, které se v jeho očích proměnilo z fádní lokace do enigmatického konkávního prostoru, který nemá hranic.
Dílo „Cells: A Generation“ Daita Manabeho pokračovalo v jeho jedinečné fúzi biologie a uměleckého vyjádření a přetváření krysích mozkových buněk na umění. V jeho experimentech se krysí neurony učí kreslit obrázky v reakci na své prostředí.
„DOKU: Hello World“ od Lu Yang představovala záhadní alter ego. Doku se vynořovalo jako výsledek vzájemné souhry mezi nejmodernějšími technikami CGI, choreografickou motion capture a 3D skenováním obličeje.
„data.gram 14“ japonského audiovizuálního průkopníka Ryoji Ikedy bylo produktem deseti let výzkumu a vynalézavosti. Prostřednictvím minimalistické elektronické kompozice vyjadřoval autor myšlenku, která je nedílnou součástí původu digitálního umění - vznešenost technologie samotné
V díle „Transient Suite #B“ Quayala si ve spolupráci s hudebníkem Setou položil za cíl představit prostřednictvím performance nový koncept audiovizuálního koncertu, který kombinací unikátního softwaru a lidské interakce vytváří sérii projektovaných obrazú s použitím zvukov
Vizionář robotiky a performativního umění Sougwen Chung zahájil svou sérii „Ligatures“ v roce 2021 jako svědectví o budoucnosti skulptury. Proces vytváření skulptury v AR začínal jedinou linií. Prostřednictvím ovladačů se pak gesto po gestu tato linie proměňovala, dokud nedala kinetická choreografie vzniknout novým formám.
Imerzivní videoumělecké dílo Nancy Baker Cahill pojmenované „The Quivering and lively nerve of the now“ bylo trojdílné experimentální filmové kanto založené na lyrické próze Clarice Lispector, brazilské literární průkopnice tvořící v polovině 20. Století. Baker Cahill vycházela z jejího experimentálního románu „Água Viva” a nabízela vlastní interpretaci spisovatelčiných intimních zkoumání automatismu a sebe sama v podobě potvrzení autonomie a sebepoznání těla.
Libby Heaney prostřednictvím živé krajiny, která maluje dosud nerealizovatelné varianty budoucnosti, prozkoumávala v díle „Ent“ počátky proměny kvantového světa na dostupný a operativní technologický mód. V tomto díle navazujícím na „Zahradu pozemských rozkoší” Hieronyma Bosche jsme se setkali s plejádou neznámých hybridních forem, v nichž byly akvarely Heaney rozpohybovány kvantovým kódem do tabló vrstvených chvějících se struktur.
V Artiu byly nainstalovány architektonické krychle, které izolovaly zvuk a světlo pro každé umělecké dílo a zapojily publikum do pohlcujícího mikrokosmu 4D zážitku. Design výstavy se spirálovitě šířil od vstupů směrem dovnitř, zaujímal celý prostor, přičemž středobod architektonické promenády tvořila socha v rozšířené realitě od Sougwena Chunga.
0xCollection je umělecká sbírka a iniciativa se zaměřením na digitální umění, nová média a časová média sídlící ve švýcarské Basileji, jejímž cílem je rozvíjet digitální umění v přítomnosti pro budoucnost.
Kurátor: Elle Anastasiou
