Michal Adamovský - Broken Flowers
Výstava fotografa a experimentátora s negativy a pozitivy Michala Adamovského pro Artium by KKCG s názvem Broken Flowers není jen o obrazech – je především o tom, co se děje za nimi. O tom, co zůstává skryté, dokud se nerozhodneme podívat blíž.
Výstava Broken Flowers je dialogem klasické fotografie a experimentálních objektů, které vznikají nikoliv primárně prostřednictvím objektivu fotoaparátu. Vystavená díla – od torz palem z vysídleného ráje u Mrtvého moře v sérii Krátký Příběh o ostrově, až po laserem prostřílené diapozitivy – jsou metaforami kolapsu i tvořivosti. V díle Říše středu se spojuje fotografie z Velké čínské zdi s mikroskopickými stopami laseru, které evokují molekuly budoucnosti.
Výstava 16 fotogramů a fotografií zároveň představuje dialog mezi zobrazováním a vznikem obrazu. Adamovského tvorba nejenže nabízí vizuální zážitky, ale klade otázky a otevírá prostor pro hlubší reflexi současného světa.
Tři zlomy, tři světy
„Výběr děl Michala Adamovského pro prostředí Artia tématizuje zlom, hranici, která odděluje různé světy, ale jež je předurčena k překračování se všemi důsledky,“ představuje výstavu kurátor David Korecký.
Zlom prostoru: Instalace prolomené zdi rozděluje prostor Artia na dvě kontrastní části – temnou jeskyni pod hvězdnou oblohou a prosvětlený svět epifytu, který otevírá horizonty. Výstavní panely se stáčejí, narušují linie a vytvářejí vizuální metaforu překračování hranic
Zlom techniky: Na jedné straně visí velkoformátové snímky z cyklu Krátký příběh o ostrově, pořízené přímou fotografií – syrové, dokumentární, s detektivní estetikou paparazzi. Na straně druhé se nachází arteficiální objekty ze série Multikontakt, vytvořené laserem, sklem a kódy – odkaz k neuronovým sítím a lidské vynalézavosti.
Zlom myšlení: V pracích Adamovského je patrná sociální a intelektuální dualita. Jako fotograf dlouhodobě zkoumá fenomén střelby – světlem i zbraněmi – a zároveň se věnuje právním otázkám umělecké apropriace. Jeho práce balancují mezi etickým ohledáním místa činu a vědeckým experimentem.
Michal Adamovský
Michal Adamovský (*1982) je absolvent doktorského studia na FAMU, kde se věnoval problematice umělecké apropriace, kolizím a synergiím vznikajícím přivlastněním si cizího fotografického díla. Propojil tak dvě oblasti svého působení: fotografii a autorské právo v umění a navázal na své magisterské studium fotografie v ateliéru Viktora Koláře a Štěpánky Šimlové studium práv na ZČU v Plzni.
V roce 2019 spolupracoval s mezinárodním výzkumným laserovým centrem ELI Beamlines a o rok později se sklárnou Moser, kde pokračoval v materiálových experimentech s fotografickými negativy a pozitivy. Účastnil se tvůrčích pobytů v Atelieru de Visu v Marseille (2012, pod vedením Antoina d‘Agaty, Magnum Photos), Musrara School of Photography v Jeruzalémě (2011) nebo na Technické univerzitě v Grazu (2011, spolupráce s architektem Martinem Kaftanem).
Vystavoval v Galerii Klatovy/Klenová, Whitepoint Gallery v New Jersey, na festivalu 4 + 4 dny v pohybu, v Bibliothèque Départementale des Bouches-du-Rhône, Národní technické knihovně, Chung-Ang Art University Seoul nebo v Galerii Langhans. Jeho díla jsou zastoupena např. ve sbírkách Galerie Klatovy/Klenová, Nadace pro současné umění Praha nebo PPF Art.
Kurátor: David Korecký
Galerie
U příležitosti přípravy výstavy Broken Flowers jsme navštívili Michala Adamovského v jeho ateliéru. Ve videu mluví o svých studiích, o tom, jak se dostal k fotografii, a proč ho fascinuje práce s negativy, pozitivy a experimentálními technikami. Nabízíme pohled do zákulisí jeho tvorby - tam, kde se obraz rodí z náhody, preciznosti i odvahy překračovat hranice média.
autor videa: Martin Beneš
Uplynulé výstavy
14 akcíVeronika Psotková – Beze strachu
Z průmyslového materiálu vytváří Veronika Psotková jemné sochy vznášející se v prostoru. Dráty pod jejíma rukama doslova ožívají, dostávají tvary a stávají se bytostmi. Sochařčinu jedinečnou tvorbu představila výstava Beze strachu.
Synesthetic Immersion
Výstava Synesthetic Immersion od iniciativy 0xCollection otevírala nové pohledy na digitální umění, kde osm umělců přetvářelo formy pomocí radikálních technologií a překračovalo hranice současnosti.
PELOTONIE, The best of Cycling Photography
Unikátní výstava fotografií představila návštěvníkům tvorbu tří předních sportovních fotografů – Markéty Navrátilové, Barbory Reichové a Jana Brychty.
Milan Houser – TAXIDERMIE
Unikátní výstava Milana Housera, neúnavného experimentátora, osvobozovala malbu z jejích obvyklých kontrukčních i materiálových limitů.
František Hodonský – Tichá řeč krajiny
Dvě desítky velkoformátových obrazů a několik plastik - to byla výstava Františka Hodonského. Respektovaný malíř při tvorbě hledal inspiraci na jižní Moravě, kde se narodil a vyrůstal.